top of page

AGENDA de TALLERES 

OBJETIVOS

Los talleres del Encuentro Latinoamericano Abierto de Colectivos Fotográficos (E-LACF) están pensados como espacios vivos de intercambio, reflexión y creación compartida.

 

Cada uno se articula en torno a los ejes temáticos del encuentro —Colectividad y Fotografía, Narrativa y Memoria, Fotografía y Transformación Social, Educación en Fotografía— y propone activar saberes, metodologías y preguntas que habitan los territorios.

​

Más que instancias formativas tradicionales, los talleres son oportunidades para que cada colectivo participante comparta lo que ha construido hasta hoy: sus recorridos, sus estrategias, sus formas de mirar y de organizarse. También son espacios para poner en común las problemáticas que atraviesan nuestras prácticas, las tensiones que nos desafían y las visiones que nos inspiran.

​

En este marco, los talleres se convierten en laboratorios de pensamiento y acción, donde la imagen se cruza con la palabra, la memoria, el territorio y el deseo de construir redes vivas.

​

Porque cada experiencia es una semilla, y cada encuentro,

una posibilidad de transformación.

​​

FERIA GRAFICA y DE PUBLICACIONES (1).jpg

EJE 1

COLECTIVIDAD y FOTOGRAFÍA

Este eje propone reflexionar y compartir experiencias sobre la práctica fotográfica en clave colectiva. Se abordarán modelos de trabajo colaborativo que han emergido en distintos territorios de Latinoamérica, así como estrategias para la creación, gestión y sostenibilidad de colectivos fotográficos.

​

​

​

1_ MODELOS DE TRABAJO COLABORATIVO EN FOTOGRAFÍA

Este taller busca visibilizar las distintas formas de colaboración que emergen en proyectos fotográficos grupales. Cada colectivo podrá desarrollar:

 

  • ¿Qué dinámicas de trabajo colaborativo utilizan en sus procesos creativos?

  • ¿Cómo se construyen las decisiones compartidas en la edición, curaduría o circulación de imágenes?

  • ¿Qué herramientas han creado o adaptado para sostener el trabajo horizontal y afectivo?

Se valoran experiencias que resignifiquen la autoría, el montaje y la narrativa desde lo común.

 

2_ CREACIÓN Y GESTIÓN DE COLECTIVOS

Este espacio invita a compartir el recorrido organizativo de cada grupo. Se propone desarrollar:

 

  • ¿Cómo se conformó el colectivo y qué motivaciones lo impulsaron?

  • ¿Qué formas de organización interna han explorado (roles, comisiones, asambleas)?

  • ¿Qué desafíos han enfrentado en la gestión cotidiana y cómo los han abordado?

Se busca construir un repertorio de estrategias organizativas que fortalezcan la sostenibilidad grupal.

 ​

3_ ESTRATEGIAS PARA LA SOSTENIBILIDAD DE COLECTIVOS

Este taller propone pensar cómo se sostienen los proyectos en el tiempo, más allá de lo creativo. Cada colectivo podrá compartir:

 

  • ¿Qué formas de financiamiento, alianzas o redes han desarrollado?

  • ¿Cómo se cuidan los vínculos internos y se gestionan los conflictos?

  • ¿Qué aprendizajes han surgido en relación a la continuidad, la expansión o la transformación del colectivo?

Se valoran experiencias que integren lo simbólico, lo afectivo y lo estratégico en la sostenibilidad.

​​

EJE 2

NARRATIVA y MEMORIA

Este eje propone explorar la fotografía como herramienta de construcción de memoria, relato y archivo desde lo colectivo. A través de tres talleres complementarios, se abordan prácticas colaborativas que permiten activar procesos de creación, edición y preservación de imágenes con sentido comunitario.

 

​

1_ METODOLOGÍAS COLABORATIVAS EN FOTOGRAFÍA

Este punto invita a cada colectivo a compartir cómo se construyen los procesos fotográficos de manera grupal. Algunas preguntas orientadoras:

  • ¿Qué dinámicas de trabajo colaborativo utilizan en sus proyectos?

  • ¿Cómo se toman decisiones dentro del colectivo (selección de imágenes, edición, curaduría)?

  • ¿Qué herramientas o estrategias han desarrollado para sostener la participación activa y horizontal?

  • ¿Han creado metodologías propias adaptadas a su contexto territorial o comunitario?

Se valoran experiencias que muestren cómo la colaboración transforma la narrativa visual y fortalece el vínculo entre integrantes.

​

2_ PRODUCCIÓN EDITORIAL COLECTIVA (FANZINES Y FOTOLIBROS)

Este punto propone que cada colectivo comparta sus experiencias en la creación de publicaciones autogestivas. Algunas líneas posibles:

 

  • ¿Qué tipo de publicaciones han realizado (fanzines, fotolibros, cuadernos, plataformas digitales)?

  • ¿Cómo se organiza el proceso editorial en grupo (contenidos, diseño, impresión, distribución)?

  • ¿Qué temáticas han abordado y cómo se vinculan con sus territorios?

  • ¿Qué desafíos y aprendizajes surgieron al producir de forma colectiva?

Se busca visibilizar cómo la edición compartida potencia la circulación de voces diversas y construye memoria desde lo gráfico.

​

3_ PROCESOS DE ARCHIVO COMUNITARIO Y MEMORIA VIVA

Este punto invita a reflexionar sobre el rol del archivo en la construcción de identidad y memoria colectiva. Algunas preguntas guía:

 

  • ¿Qué tipo de archivos han creado o activado en sus comunidades?

  • ¿Cómo se recopilan, organizan y resignifican las imágenes en sus territorios?

  • ¿Qué vínculos se establecen entre el archivo y las prácticas de resistencia, reparación o celebración?

  • ¿Cómo se involucran las personas retratadas o las comunidades en el proceso de archivo?

Se valoran experiencias que entiendan el archivo no solo como registro, sino como gesto vivo, afectivo y político.

​

EJE 3

FOTOGRAFÍA y TRANSFORMACIÓN SOCIAL

Este eje propone pensar la fotografía como herramienta de transformación social, desde prácticas que involucran activamente a comunidades, territorios y procesos colectivos. Se invita a los colectivos participantes a compartir experiencias que articulen imagen, acción y reflexión crítica.

 

​

1_ CURADURÍA COLABORATIVA DE EXPOSICIONES

Este punto convoca a presentar experiencias de montaje y curaduría construidas de forma colectiva. Algunas líneas orientadoras:

 

  • ¿Cómo se diseñan las exposiciones en diálogo con las personas retratadas o con el territorio?

  • ¿Qué metodologías se utilizan para seleccionar, ordenar y presentar las imágenes?

  • ¿Cómo se construye el sentido de una muestra desde lo grupal, lo afectivo y lo político?

  • ¿Qué aprendizajes surgieron al compartir la autoría curatorial?

Se valoran procesos que resignifican el rol del curador/a como facilitador/a de voces múltiples.

​

2_ CO-CREACIÓN FOTOGRÁFICA CON COMUNIDADES

Este punto invita a compartir experiencias donde la fotografía se construye junto a comunidades, no sobre ellas. Algunas preguntas guía:

 

  • ¿Cómo se involucran las personas retratadas en el proceso creativo?

  • ¿Qué dinámicas se utilizan para generar confianza, escucha y participación?

  • ¿Qué rol cumple la fotografía en procesos de visibilización, reparación o celebración comunitaria?

  • ¿Cómo se devuelven las imágenes al territorio?

Se busca visibilizar prácticas que entienden la imagen como gesto compartido y como herramienta de transformación situada.

​​​

3_ ANÁLISIS DE LÍMITES, ÉTICA Y EDICIÓN CRÍTICA

Este punto propone reflexionar sobre los desafíos éticos que atraviesan la práctica fotográfica en contextos sociales. Algunas líneas posibles:

 

  • ¿Qué criterios se utilizan para decidir qué imágenes se publican o exhiben?

  • ¿Cómo se abordan los límites entre lo íntimo, lo público y lo político?

  • ¿Qué tensiones han surgido en relación a la representación, el consentimiento o la edición?

  • ¿Cómo se construyen protocolos éticos dentro del colectivo?

Se valoran experiencias que asuman la edición como acto crítico y la ética como práctica viva.

​

EJE 4

EDUCACIÓN en FOTOGRAFÍA

Este eje propone reflexionar sobre las prácticas educativas en fotografía como herramientas de empoderamiento, construcción de identidad y transformación social. Se invita a los colectivos participantes a compartir experiencias pedagógicas desarrolladas en contextos comunitarios, rurales, urbanos y territoriales diversos.

 

​

1_ METODOLOGÍA PARA LA ENSEÑANZA DE LA FOTOGRAFÍA EN COMUNIDADES Y COLECTIVOS

Este punto convoca a presentar experiencias de enseñanza adaptadas a contextos específicos. Algunas líneas orientadoras:

 

  • ¿Qué enfoques metodológicos utilizan para enseñar fotografía en espacios comunitarios?

  • ¿Cómo se vinculan los contenidos técnicos con las realidades sociales, culturales y afectivas del territorio?

  • ¿Qué dinámicas grupales, ejercicios o dispositivos pedagógicos han creado?

  • ¿Cómo se construye el rol del educador/a en clave horizontal, afectiva y situada?

Se valoran experiencias que resignifican la enseñanza como proceso de co-aprendizaje y construcción colectiva.

​

2_ PROYECTOS DE FORMACIÓN FOTOGRÁFICA CON IMPACTO SOCIAL

Este punto invita a compartir iniciativas educativas que hayan generado transformaciones concretas en sus comunidades. Algunas preguntas guía:

 

  • ¿Qué proyectos han desarrollado que vinculen fotografía y acción social?

  • ¿Qué poblaciones participaron (niñxs, jóvenes, mujeres, personas mayores, etc.)?

  • ¿Qué resultados, aprendizajes o efectos se observaron en el territorio?

  • ¿Cómo se articula la formación con procesos de memoria, denuncia, reparación o celebración?

Se busca visibilizar experiencias donde la fotografía se convierte en herramienta de agencia, expresión y transformación.

​

3_ DESAFÍOS EN EDUCACIÓN VISUAL Y ALFABETIZACIÓN FOTOGRÁFICA EN LATAM

Este punto propone reflexionar sobre las tensiones y obstáculos que atraviesan la educación visual en la región. Algunas líneas posibles:

 

  • ¿Qué barreras enfrentan en el acceso a la formación fotográfica (tecnológicas, económicas, simbólicas)?

  • ¿Cómo se aborda la alfabetización visual en contextos de desigualdad?

  • ¿Qué desafíos éticos, políticos o pedagógicos emergen en los procesos educativos?

  • ¿Qué estrategias han desarrollado para sostener proyectos formativos en el tiempo?

Se valoran miradas críticas que permitan construir un repertorio común de herramientas, resistencias y potencias para la educación fotográfica en Latinoamérica.

​

bottom of page